martes, 10 de junio de 2014

RIP

Bajo las siglas de RIP, que significa ¨Representación, Interpretación y Presentación¨, nos adentraremos en la siguiente actividad propuesta para esta tercera sesión.

La imagen que he escogido para realizar esta actividad ha sido  El cabello de Henri -Edmond Cross (1856-1910).  Sus dimensiones son Alt.61; Anch.46 cm yes un óleo sobre lienzo creado hacia 1982.Actualmente se encuentra en París, más concretamente en el museo d´Orsay.

En esta obra, Cross toma como modelo a su futura esposa Irma Clare, entonces la Señora de Hector France, escondida detrás de  una espesa cortina de cabello, el rostro desaparece totalmente para dejar paso, en el primer plano, al cabello que se convierte en el único tema del cuadro.





Henri-Edmond Cross ( Douai, 20 de mayo de 1856- Saint Clair, 16 de mayo de 1910).Fue un pintor puntillista francés.  Ingresó en 1878 en les  Écoles Académiques de Dessin des Beaux-arts et d'Architecture de Lille, donde asistió al estudio del pintor Alphonse Colas. Sus primeras obras, retratos y naturalezas muertas, se encontraban en los colores oscuros, de realismo, pero después de reunirse con Claude Monet en 1883, pintó con los colores más brillantes del impresionismo. En 1884, Cross co-fundó la Société des Artistes Indépendants con Georges Seurat. Luego pasó a convertirse en uno de los principales exponentes del neo- impresionismo. 
Comenzó su periodo puntillista, después de pasar tiempo con Paul Signac en 1904. Sus obras  posteriores son fauvista, tal vez influenciado por su amistad con Henri Matisse.
Sus últimos años, plagado por el reumatismo, los pasó en Saint-Clair, donde murió en 1910. 
Sus piezas incluyen la Iglesia de Santa María degli Angely, cerca de Asís (1909) y Paisaje con estrellas.Se trasladó a  París en 1881 y continuó su formación en el estudio de Émile Dupont-Zipcy. Aquel año concurrió por primera vez al Salón y decidió cambiar su nombre por el de «Henri Cross», versión inglesa y reducida del original, para no ser confundido con el famoso pintor romántico, Eugène Delacroix; más tarde, en 1886, adoptaría finalmente el nombre de «Henri-Edmond Cross». Cross murió de cáncer el 16 de mayo de 1910 en Saint-Clair.Nueve de sus obras se encuentran en el Museo de Orsay en París.




Una vez realizada la experiencia, intentando plasmar la imagen de la obra de Henri Cross, ¨El Cabello¨  este ha sido el resultado:  









        




Y aquí el Morphing ¨El cabello¨ de Henri-Edmond Cross, representado, interpretado y presentado por Elena García Aguayo






El arte es la expresión del alma que desea ser escuchada

En la segunda sesión de esta segunda parte de la asignatura asistimos a la charla de un compañero que hablaba sobre los ¨Esquemas mentales¨ o lo que es lo mismo, la habilidad de tomar apuntes de manera esquemática,  llamativa y diferente. 

Los esquemas mentales son técnicas que nos permiten organizar y representar la información de manera fácil, espontánea y creativa para que esta misma sea asimilada y recordada por el cerebro. 
También este método permite que las ideas generen otras ideas y que podamos ver como se conectan, relacionan y se expanden. 
A través de esta técnica podemos entrar en dominios de nuestra mente de manera creativa, su efecto es inmediato, ya que ayuda a organizar proyectos en pocos minutos, estimulando la creatividad y superando obstáculos de la expresión escrita, a la vez que ofreciendo un método para la producción e intercambio de ideas.

 Como experiencia, al finalizar la charla, se nos propuso visualizar 4 minutos de una película llamada ¨The Walking Life¨ y que tomáramos apuntes, a nuestra manera y de manera ilustrada. 


Después cada uno, de forma individual debía hacer una foto a sus apuntes y subirlos a un instagram especialmente compartido por toda la clase para visualizar directamente todos nuestros apuntes. Luego como trabajo grupal debíamos ir fotografiando apuntes de otras personas y nuevamente subirlas a esta plataforma.

He aquí algunas fotografías del transcurso de la clase, donde se comprueban diferentes tipos de apuntes, los cuales fueron fotografiados de alumnos de la facultad, gente conocida y desconocida.











La reflexión a la que nos llevó esta actividad fue que cada persona toma apuntes de manera muy diferente, y de forma que le resulta más conveniente y fácil para estudiar, ya sea a través de ilustraciones, esquemas, mapas conceptuales o los apuntes de toda la vida.

Somos de Aluminio

La primera sesión de la clase de Didáctica de las Artes Visuales fue muy dinámica. 
Hicimos figuras de aluminio utilizando como moldes a nuestros propios compañeros de clase. En este caso la compañera del grupo escogida fui yo. 
Lo primero que hicimos fue poner unas láminas  de papel de aluminio extendidas horizontalmente en el suelo, de una longitud similar a mi estatura  y anchura.  Estas eran pegadas con celo para que al colocar ¨el futuro molde¨ de forma vertical no se desprendiera en trazos.
 A continuación con la ayuda de las componentes en este caso, de mi grupo y con mucho cuidado, colocamos la manta de aluminio en la pared, adherida con celo  y después nos pusimos manos a la obra, para dar forma a ese papel. Me coloqué debajo de este y muy pegada a la pared, mientras que mis compañeras me daban forma y volumen. 
Lo importante de esta actividad es ir marcando el volumen y las curvas para que el resultado de la actividad tenga éxito, pero siempre con mucho cuidado ya que el papel puede agrietarse y romperse.  
Los materiales que tuvimos que utilizar fueron:
Papel de aluminio o papel albal 
Celo 
Un poco de peso para sujetar el papel

Seguidamente pondré una serie de fotos del proceso de realización y resultado de nuestra figura de aluminio, que nos quedó bastante bien:






 La figura de aluminio terminada y la modelo al lado:




La finalidad que puede tener esta actividad en el aula y en la asignatura de plástica puede ser, además de motivar al alumno a la hora de hacer actividades fuera del aula y en contacto con sus compañeros, fomentando así la cooperación, participación y cultivar las relaciones sociales con los demás, es conocer el volumen del cuerpo, que se vean desde otra perspectiva diferente a la que estan acostumbrados a ver, ya sean en ellos mismos o en sus compañeros.